Carmina Burana（布兰诗歌）为什么成为经典作品

Carmina Burana（布兰诗歌）为什么成为经典作品

Carmina Burana（布兰诗歌）激动人心的魅力何在？

歌曲创作历史背景

"噢，命运女神" 摘自《古堡诗集谱曲》，是德国纳粹时期作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)的作品，1937年6月8日，在法兰克福歌剧院进行了首演。是纳粹时期最红的音乐作品，希特勒本人也特别推崇的作品。二战后，此作品因奥尔夫和纳粹政府间颇有争议的关系，故长期传诵不得。

《Carmina Buraria 布兰诗歌》首演

1937年6月8日，《Carmina Buraria 布兰诗歌》在法兰克福首演。当时的德国，由勋伯格、韦伯恩、贝尔格等人限定了的一种现代音乐语言——十二音列。

歌唱的主角来源于古希腊神话

"噢·命运女神"歌颂的是罗马帝国教里的命女神福尔图娜，感叹人间命运多挫折。福尔图娜既是古希腊希腊宗教里的那个主掌人间命运的美丽的命运女神堤喀(Tyche)，宙斯的女儿。"噢·命运女神"歌颂的是罗马帝国教里的命女神福尔图娜，感叹人间命运多挫折。福尔图娜既是古希腊希腊宗教里的那个主掌人间命运的美丽的命运女神堤喀(Tyche)，宙斯的女儿。

拉丁文的语言形式

19世纪初，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪诗歌，其创作时间大约在11至13世纪，在内容上可以分为宗教和世俗两类，其中的两百多首作者不祥的世俗诗歌经巴伐利亚的学者整理出版，这就是《Carmina Buraria 布兰诗歌》。这些大部分用拉丁文写成的诗歌显然出自神职人员和落魄文人以及流浪学生的手笔，其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽都令人惊讶。

这首歌你也许并不会陌生，它已经经典到了被后人不厌其烦的反复使用的程度。一这是关于对人类与自身命运的思考。因此这一部'为独唱者、合唱队、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲'，它称为'情景康塔塔'，并且要求以舞台作品的方式演出。他的和声多用一级和五级和弦，大多为同度、八度、三度、五度，几乎不用半音。只有在惊叹句的时候才会用一下不协和和弦。

他的配器以打击乐为主要风格，三管编制的大型乐队，加打击乐加钢琴，有时候，整个乐队都会被他当作打击乐来使用。

旋律特点，慷慨激昂

大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上;营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。在整部康塔塔中，激荡人心强健有力的节奏扮演了重要的角色。

关于作者

　奥尔夫说过：音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。

奥尔夫(Carl Orff)毕生一直在追求创造一种介于音乐和诗歌的韵律艺术。他偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始。他使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。他的节奏干脆，利落。