多次入全国美展的青年画家，国画很现代，画面很神秘

多次入全国美展的青年画家，国画很现代，画面很神秘

在第十三届全国美展上，何梦琼的国画作品《祈愿Ⅱ》入展。何梦琼本科、研究生就读于中央美术学院中国画学院，获学士学位、硕士学位；后留学伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获（硕士）MA学位。她的作品《岜沙汉子》曾获第十二届全国美展优秀奖，作品《祈愿》入选第五届全国青年美展。

十二届美展优秀奖作品《芭莎汉子》

何梦琼自幼爱好画画，从两岁开始一直在画，后来考上绘画专业，一步步从学生成长为美展获奖的画家。

作画的何梦琼

她的十三届全国美展入展作品《祈愿Ⅱ》是她第五届青年美展入展作品《祈愿》的延续作品，这一系列作品就是要通过对光的处理体现神秘感，神圣感，仪式感。何梦琼自言，她特别喜欢这种意境，不断地追求这种意境，所以心里就会有一个预期的标准。另外她翻阅了大量的中西方绘画作品去寻找灵感， 并且找模特实际燃放孔明灯，进行了很多的研究，然后在创作过程中不断尝试以达到自己心里的目标。

何梦琼第五届青年美展作品《祈愿》

她在《祈愿Ⅱ》的创作过程中有什么思考呢？她在创作手记中写道：

我的创作一般会伴随个人生活展开。生活中的感受、潜意识的画面，都会影响我的选题、构图，甚至呈现方式。

从2017年到2018年仅仅一年的时间里，我的两位亲人和一位好友相继去世，“生与死”占据了我的大部分思考空间。那个时候，湛蓝天空下的明媚阳光，在我看起来就如同舞台上的布景一样虚假。衰竭，病魔，除了死因，对于死亡，我们一无所知。然而当情绪和时间消磨过后，所有想不通的问题最终都会被放下。

局部

以前看过宗泐禅师说的一句话：“人之生灭，如水一沤，沤生沤灭，复归于水。”人虽会有离别的痛苦，但只有把生死视如同一，才能体会生之不易，珍惜当下。

放河灯是追思亲人的仪式，也是佛教、道教在中元节进行的宗教活动。不过随着时代的发展，放河灯更多地成为节日里人们许愿祈福的活动。无论是缅怀还是祈福，这两种用意都成为我选择放河灯题材的原因。

何梦琼十三届美展入展作品《祈愿Ⅱ》

画面中，观众很难看到悲伤的情绪，因为我想通过色调、形象的安排，收敛悲伤，令画面变得温暖、充满希望。 也许这样一个画面，有人会觉得矫饰，有人会觉得脱离现实，也有人会觉得这样的题材不太容易入选全国美展。而我却认为，现实题材未必一定要呈现生活中的场景，重要的是在画面中呈现来源于现实的真情实感。

我的感触决定了我要画什么，而不是为了迎合某种需求选择连自己都打动不了的题材。在我看来，表达真挚的情感是推动创作的动力。 我喜欢传统文化，特别关注服饰文化。

局部

越来越多的年轻人喜欢穿汉服体验传统文化活动，世俗对于他们褒贬不一，这里我不予置评。但我认为，不管出于什么样的理由，总体来说这是伴随着国家实力的提升，年轻一代对中华传统文化的认同，并不断寻找本民族文化归属感的表现。

有一次看到一群穿汉服的女孩们在河边点放荷花灯，便很难忘掉那种像神话故事一样奇幻的画面。而莲花、女子又都是圣洁、美好的代表，我希望通过对她们的描绘展示出更多对精神上的追求。 暗夜之中，一点点的光都那么明亮。死亡是一个必然的结局，但生命是那样的多彩与充满可能。

局部

在这个世界上，不论任何一个国家、一个民族，人们对于光的依赖于对和平、幸福的追求是永远不变的。